A partir del conocimiento de algunas obras de este maravilloso pintor, se plantea una actividad que se realiza en dos tiempos.
En una primera parte se pide a los niñ@s que plasmen en un folio trazos libres con un pincel y distintos colores (lineas, puntos, o simples pinceladas), pero sin llegar a dibujar nada concreto. Eso se realizará en una segunda parte.
Al día siguiente, cuando ya han secado, volvemos a tomar los trabajos, y realizan una labor de observación, en busca de formas (de cualquier tipo: animales, vegetales, personas, cosas....) que puedan esconderse tras esos trazos iniciales. Todo ello acompañado de una música clásica inspiradora....
Y a dejar volar la imaginación, han surgido "mariposas, robots enfadados, serpientes, flores, bolas de bolos, puentes, cerditos, patos, peces, pájaros, caritas sonrientes, ...
Finalmente hemos vuelto a la Asamblea cada uno con su obra de arte, y la ha mostrado al grupo explicando cada una de las formas que ha realizado.
Mañana terminaremos las exposiciones, porque hoy no nos ha dado tiempo, y pondremos nuestras obras en el MURAL DE SOMOS ARTISTAS.
Aprovecho para enlazar un pequeño proyecto sobre Joan Miró, que tengo editado y que ya publiqué hace tiempo, pero que quedaría muy bien junto con esta actividad.
Desde hace tiempo quería dedicar una entrada a este tema, ya que , en numerosas ocasiones, caemos en el error, de forma incosciente, de querer ayudar al niño "enseñándole a dibujar", y no nos damos cuenta del peligro que esto conlleva. Vamos a analizarlo:
En el dibujo infantil aparecen más tarde o más temprano lo que llamamos estereotipos gráficos, que son aquellas imágenes que el niño repite para representar objetos familiares de forma sencilla. Y es interesante plantearse de dónde provienen esos estereotipos, muchas veces son los adultos los que , consciente o inconscientemente, imponen esos esquemas cuando muestran al niño la forma de hacer una casa, una cara, un gato, por ejemplo. Otras veces los aprenden de los compañeros y del contexto escolar. Vamos a definirlos más concretamente. MODELOS: son los ejemplos (imágenes) que se proponen para que los niños sigan y reproduzcan en sus producciones plásticas, y dan como resultado una IMITACIÓN de la figura representada. ESTEREOTIPOS: son las repeticiones incansables de expresiones plásticas, adquiridas SIN LA EXPERIENCIA DIRECTA CON LA REALIDAD, y resistentes al cambio ante la información o experiencias nuevas. Desde el punto de vista creativo, es una respuesta muy pobre, ya que se limita a repetir un esquema aprendido y no utiliza su imaginación. Además esta copia carece de valor expresivo por las siguientes razones: - La imposición de ejemplos no responde a los intereses infantiles. El niño al copiar solo reproduce expresiones ajenas y somete su pensamiento al de otra persona (la que le da el modelo). -La expresión de modelos ajenos lo priva de expresar sus propias relaciones con la realidad. -La copia de expresiones extrañas puede crearle dificultades para gozar de la libertad de crear, ya que considera que las expresiones de los demás son siempre mejores que las suyas propias, limitando su creatividad e impidiendo el pleno desarrollo de la personalidad e individualidad. Por ello es importante que la escuela infantil NO PRESENTE MODELOS PARA COPIAR, sino que motivará al niño para que él mismo cree sus propias expresiones. Estos estereotipos no corresponden a la realidad que rodea a los niños, por lo que es necesario liberarles de la sumisión a estas imágenes mediante el JUEGO PLÁSTICO CREATIVO. El niño en sus dibujos cuenta lo que siente y cómo ve el mundo que le rodea, que difiere mucho de lo que los adultos vemos. Por eso cualquier corrección que el maestro/a realice basándose en su propia captación visual de la realidad y no en la experiencia misma del niño podrá interferir nocivamente en la expresión personal de éste. Las interferencias comienzan cuando el niño hace sus primeros garabatos y los adultos quieren ver en ellos sus propias concepciones. Por todo lo anterior, como maestros/as, debemos tener en cuenta una serie de principios: -No imponer esquemas a los niños, diciendo por ejemplo: así se dibujan las casas o así se dibuja una cara, haciendo el dibujo en la pizarra para que los niños copien (son preferibles 15 dibujos "imperfectos" distintos que 15 dibujos "perfectos" iguales). Esto no implica que no se pueda ayudar a un niño que en un momento puntual nos pregunte cómo se dibuja algo, se puede sugerir o proporcionar alguna ayuda, pero buscando más la colaboración que la imposición. -Animar y motivar a los alumnos a que hagan sus propias representaciones y valorar de forma positiva sus resultados. -Nunca debe ponerse de ejemplo el dibujo de un niño, ni compararlo con el de otro niño, pues cada uno tiene su experiencia personal y su forma de expresarla. -Tampoco debemos dejar que un niño copie, si lo hace reproduce expresiones ajenas y somete su pensamiento al de otra persona, haciéndose inseguro y limitándose en su capacidad de crear. -Lo que tenemos que enseñar en la escuela son TÉCNICAS PLÁSTICAS, (cortar, pegar, plegar, collage, a utilizar el punzón, rasgado, etc...) para que el niño aprenda a utilizarlas correctamente y poder aplicarlas libremente en sus expresiones plásticas. Y finalmente daremos una serie de estrategias para superar estos estereotipos.
ESTRATEGIAS PARA SUPERAR LOS ESTEREOTIPOS:
-Sugerir temas de dibujo no convencionales, que impidan el recurso a las imágenes estereotipadas, temas que requieran utilizar la imaginación y a los que no se puedan aplicar esquemas aprendidos: pueden partir de cuentos, narraciones o simples ideas originales. -Dibujar a partir de la observación de la realidad. -Sugerir temas que tengan que ver con la experiencia directa del niño y sus vivencias, que reflejen situaciones vividas. No es lo mismo decir "dibuja una casa" que dibuja "TU CASA" . -Cuidar el entorno visual del niño, procurando que sea rico y variado y que haya imagenes estimulantes para su creatividad, de calidad estética y artística. Cuidando la selección de imagenes que llenan las paredes del aula, que no contengan estereotipos que puedan limitar la creatividad de niño y su libre expresión. Y recordemos NO ES LO MISMO ENSEÑAR TÉCNICAS PLÁSTICAS DE DIBUJO, QUE ENSEÑAR A DIBUJAR.
"La infancia tiene su propia manera de ver, pensar, y sentir, y nada hay más insensato que intentar sustituirlas por las nuestras" Rousseau
Y para terminar quiero enlazar un precioso cuento que publicó una compañera SANDRA LUZ en su blog MI SALA AMARILLA, que plasma con todo detalle el sentido de esta entrada. Pinchar sobre el nombre para leer el cuento: CUENTO DE LA FLOR ROJA CON EL TALLO VERDE
Durante toda la semana hemos estado tratando el tema de la PAZ Y LA NO VIOLENCIA en clase. Para ello hemos elegido trabajar en torno al GUERNICA de Pablo Picasso.
El primer día mostramos a los niños el cuadro en el ordenador, y les pedimos que nos dijeran todo aquello que les inspira, si les parecía triste o alegre, qué veían en él.... y salieron palabras muy significativas: tristeza, gritos, miedo, daño, auxilio, falta de color, negro, gris y blanco... Luego hablamos de la celebración del día de la Paz, y contamos la historia del cuadro, que fue pintado por Picasso en el 37, con motivo del bombardeo de un pueblecito llamado Guernica (Vizcaya), por aviones alemanes, en la Guerra Civil Española.
Hablamos de los inconvenientes de las guerras, y entendieron mucho mejor el cuadro, y lo que Picasso quería denunciar en él.
Les animé a que preguntasen en casa, a sus abuelos, si alguno había vivido en la guerra civil, o si conocían historias sobre ello, y al día siguiente varios de los peques me contaron vivencias de abuelos, de bombardeos de pueblos cercanos....
Decidimos también, transformar la tristeza de la guerra presente en el cuadro a través de la falta de color, en la felicidad y alegría de la paz, convirtiendo el cuadro en una fuente de colores vivos y alegres. Y así lo hemos hecho.
Conseguimos en la pagina de Actiludis, un Guernica para colorear , a modo de puzzle, para hacerlo en pequeños grupos y luego montarlo en el pasillo del colegio, como lo que es, un cuadro gigante!!!! http://www.actiludis.com/?p=5087 Usamos témperas y pinceles. Así nos ha quedado:
Un fantástico trabajo en grupo, entre las dos clases de 5 años.
También hemos hecho uno individual para cada alumno, esta vez utilizando rotuladores, desarrollando así técnicas plásticas diferentes.
También hemos leído un cuento precioso "El sueño de Picasso", en el que nos cuenta el origen de la paloma de la paz, que está tan presente en las obras de Picasso, así como nos hace un recorrido por los distintos periodos artísticos del autor. "Cuando era un niño, Pablo pintaba cuadros, y un día pintó uno en el que se veían dos palomas. Se fue a dormir, y por la mañana, al mirar el cuadro...SORPRESA!!! una de sus palomas blancas había desaparecido....A partir de aquí se inicia una busqueda de la paloma a lo largo de su vida. Viaja a París, y al no encontrarla, se sume en una amarga tristeza y empieza a pintar todo con el color azul, PERIODO AZUL. Pasado un tiempo, empieza a tener noticias de que su paloma ha sido vista en el cielo de París, la esperanza de encontrarla le hace cambiar el color azul por el ROSA, PERIODO ROSA. Y luego pasa por el PERIODO CUBISTA en el que hace cuadros y retratos poco reconocibles...hasta que finalmente encuentra a su paloma, como símbolo de la paz."
Hemos visto el Guernica en 3 dimensiones, lo que nos ha hecho apreciar aun más sus detalles (yegua con lanza, toro, madre con niño en brazos, la flor de la esperanza en la mano desmembrada....)
Aquí os dejo el enlace a una página que nos habla de la historia del Guernica, y hace un estudio de sus elementos: http://arte.observatorio.info/2008/05/guernica-pablo-picasso-1937
En la actualidad podemos encontrar el cuadro en el MUSEO REINA SOFIA en Madrid.
Y finalmente, el lunes 30 de enero, día de la PAZ Y LA NO VIOLENCIA, hemos hecho una serie de actos, a nivel de centro para celebrarlo.
Cada clase (todo el colegio) ha colocado en un mural, un deseo de paz. Para ello nos hemos juntado las dos clases de 5 años, y hemos hecho una lluvia de ideas sobre lo que ellos entendían por paz, y de todas sus respuestas ha salido nuestro deseo, que ha sido leído (y muy bien) por dos alumnos de 5 años, uno de cada clase y finalmente hemos cantado la canción "Que canten los niños" de José Luis Perales. Culminando así un acto muy emotivo, y lleno de significado.
Con motivo de la celebración del carnaval, y dentro de nuestro proyecto de trabajar el arte, hemos analizado y elaborado una de las obras de Picasso: "Paul vestido de Arlequín", que representa al primer hijo de Picasso.
¡Nuestro museo se llena de color celebrando el carnaval!
Ahora hemos elegido a Mozart y su "Pequeña serenata nocturna" para trabajar la música y a su autor dentro del proyecto del Universo. También estamos aprendiendo una poesía del mismo.
Seguimos con el proyecto del Universo y la obra que hemos seleccionado para trabajarla ha sido "la noche estrellada" de un gran pintor Van Gohg. Aquí tenemos algunas muestras.
Hemos creado un espacio en el aula, para ir recopilando a todos esos artistas de la música, pintura..., y sus obras, que vamos a ir trabajando a lo largo del curso. Hemos comenzado con un pintor llamado Giuseppe Arcimboldo, con motivo de nuestra estación otoñal, ya que en sus cuadros utiliza frut@s propias de esta estación para confeccionar un retrato. Y la idea de realizar un retrato personalizado con la cara de cada alumno la he sacado de uno de nuestros blogs amigos, el cole de colores, http://coledecolores.blogspot.com/2010/10/pintando-con-giuseppe-arcimboldo.html ,
He sacado las fotos de "perfil" de los peques, y las hemos pegado en una cartulina de colores. Luego le hemos dado distritas frutas ( calabaza, uvas, piña...) que han obsevado también en la obra original, las han pintado y algunas las han recortado y otras picado, finalmente han realizado el montaje y han escrito el nombre de su obra "el otoño de......su nombre" y así nos han quedado los trabajos y nuestro rinconcito.
Y ésta es la obra original, en la que nos hemos basado, pero con una diferencia, hemos cambiado la dirección del perfil, para hacerla un poco original....
Buscando en Slideshare, he encontrado un precioso cuento infantil sobre Joan Miró, que creo que es ideal para contar a los peques. Su autora es de Baleares y su pseudonimo en este lugar es terebonet. Os dejo el enlace que os llevará al cuento y donde os lo podreis descargar. http://www.slideshare.net/terebonet/cuento-de-mir
Aquí os dejo un video que he encontrado en youtube, en el que aparece la serie Blue, que pintó Miró, y lo que más me ha llamado la atención, es que va apareciendo la composición de los cuadros poco a poco, lo que nos interesa para que los niños puedan ver los distintos elementos del cuadro, el orden de aparición, etc.
A raiz de mi reciente colaboración en el blog de Laura PEQUEÑOS ARTISTAS, GRANDES OBRAS he preparado un pequeño proyecto sobre Joan Miró, para trabajarlo durante el curso que viene. La principal razón por la que he elegido a este personaje, es que ha sido uno de los máximos representantes del surrealismo, que se basa en la imaginación y los sueños, por lo que creo que encaja perfectamente con los rasgos psicológicos del niño de educación infantil. También me fascina el uso que hace del color, las formas abstractas....y el lugar privilegiado que le concede a la "mujer".
Así, a lo largo del curso iré creando entradas tanto aquí, como en el blog de Laura, y veremos cómo se va desarrollando el proyecto.
Para empezar, os presentaré las obras (pinturas y esculturas) que he seleccionado para trabajar durante el curso, así como un librito para ir realizando sobre él. Espero que os guste.
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